叛逆的捉影：當代藝術家的新迷思

下午空檔期花了兩個小時，嗑完。

書中某章節運用宗教上三位一體的概念，探討當代藝術家(創作)、藝評家(學術)與策展人(行政)身分重疊曖昧的現象，並且於該章節的子標題豪氣地寫下她的分析出來的類教學式大綱。此外，她使用alienation去探討當代藝術家跟他的作品之間的拉扯現象。很有趣。

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from: http://blog.roodo.com/songn/archives/2814785.html

提歐多文件

高千惠的《叛逆的捉影：當代藝術家的新迷思》，和我最近關心的事物互有共鳴，甚至更加清晰。

從一個小點開始，以水平擴散的方式，拉大讀者對藝術的認知，藉由歷史文本和區域實例的對照，交叉比對當下藝術發展的特質。雖然沒有明確的連貫性，但從藝術家自身出發的種種辯證，到藝術生態裡硬體 (美術館現象) 與軟體 (藝術市場) 的例舉，總和地提供了觀者更深一層對文化的認知，並提醒了現今當下的我們，在面對藝術品的同時，其背後文本所帶來的訊息不容忽視，也不宜落入藝術至上的流行迷思。

…… 充滿亞麻油和各種工具的工作室逐漸沒落，大量書籍充斥工作室的年代，至今更轉變成辦公的地點。以往和藝術家談論作品的共處一室，現在則在電話或即時通中完成。創作形式上的改變，我認為，似乎造成了藝術迷人的工匠勞動，正逐漸流失。在第二章〈蒙馬特式的藝術基因〉中，高千惠從另一個角度 (藝術家外向互動的層面)，從歷史系譜中找回藝術家散發的氣質，是終極關懷的人文表現，與非主流社會間的互動，企圖在這充滿資本化商業性的時代氛圍裡，再次注入藝術家道德自主的勇氣。

從工業革命以來，時代風格的周期越來越短，這現象對藝術家來說，讓反芻與沉澱所需要的慢速，容易受到挑戰。

現今全球化的世界，是極高速流動的新紀元，藝術生態在此產生的變化，(浮出檯面的)已經不再是以往長時間浸淫的創作，取而代之的，是更具主動傳播信息的作品。我認為藝術是另一種語言，但從現今 (美術) 藝壇種種現象來看，創作者不再說感動、歷程和啟發。批判與評論，則主導了藝術家工作的表現。這是一個複雜牽連不清的時代洪流，機制所給予創作者贊助的效應，和「藝術家」力求鎂光燈的企圖心，則在在都將藝術推向一個龐大的複合體。除了藝術家本身的技術之外，演說、公關、宣傳、執行企劃 ……，要在這時代出頭成功，藝術家似乎非這樣不可，然而人的有限性，讓這機能間比例流動不均，甚至直接省略藝術家要具有技術 (手感) 的基本原則，並將此能力轉渡至藝術生產線，那技藝承包商的手裡。

藝術村和藝術特區的出現，是資本化時代必然出現的命運。在這「藝術動物園區」(高千惠語) 中，藝術家是短暫的流動進駐，而他們奪目的作品，侃侃而談著腦子裡對世界情勢的詮釋或裁判，這因觀光效應作祟的表現，進一步掩蓋了創作者私人 (內在) 生活的層面。

高千惠在書的最後章節中，筆論著戰後的「生態藝術」(Ecological Art)，好讓觀者明白她的意圖，是將不再單純的藝術的複合體型態，帶入另一個良性的發展之中，也以此回應全球化裡資本主義所帶來的隱憂。「生態藝術」所傳達的，是維護地球生態的信念，而屬於執行面的創作過程，則由工作團隊來完成，以跨領域地操作模式，實踐藝術良善的本質。

從 20 世紀初到今日，不再有創「新」的藝術形式發展，理論的創作年代已經穩定，觀念充斥藝術也已是歷史風格，面對現今大自然對文明科技的反撲，全球生態危機已捉住了藝術家的心思。終於，因著身處的空間危機，藝術家已有明確的創作內容和議題。

藝術家不該是 Diasporic，散居流浪的民族。