[copycat] Ravel Sonata for Violin and Piano

奏鳴曲自從十八世紀古典樂派開始，便開始發展出明確的形式，其中包含三到四個不同速度的樂章，並演變為具有主題、發展與再現的曲式，但是您知道嗎？法國作曲家拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)，竟然用藍調取代古典樂派奏鳴曲中的慢板樂章！在他的「小提琴奏鳴曲」中，就出現這樣的創意。 

在拉威爾的室內樂曲中，屬於最後一首作品的小提琴奏鳴曲，是經過艱辛的過程才在1927年完成。這首著名的作品，於同年由安奈斯可(Georges Enesco，1881~1955)的小提琴與拉威爾的鋼琴舉行初演。而事實上，早在30年前，這兩人的組合已經攜手演奏過拉威爾另一首僅有單樂章的小提琴奏鳴曲遺作。在這首遺作之前，拉威爾已經創作出12首作品，但都是鋼琴獨奏或鋼琴與聲樂的作品，所以此遺作也可以說是拉威爾的第一首室內樂曲。 拉威爾在1923年完成小提琴與大提琴的二重奏鳴曲之後，本來想要寫作小提琴協奏曲，但計畫並未實現。四年後，他另外寫出了這首「小提琴(與鋼琴的)奏鳴曲」。在完成這首曲子的過程中，甚至一度因為寫作「吉普賽風的，為小提琴與管弦樂的狂想曲」(Tzigane, rhapsodie de concert for violin %26 piano (or orchestra))」以及「頑童與魔法(L’enfant et les sortileges)」兩首作品而中斷本曲創作。

而在創作此首奏鳴曲的過程中，拉威爾也另外寫了一首「馬達卡斯人之歌」。後來他曾比較兩曲，並說：「『馬達卡斯人之歌』的聲樂與樂器在各聲部所顯露出來的獨立性，在『小提琴奏鳴曲』當中更加顯著。鋼琴與小提琴本來就是不相容的樂器，我就是用奏鳴曲來強調這種獨立性，這兩樣樂器不但保有平衡的對比，也能強調互不相容的一面。」 拉威爾所謂的獨立性，就是讓這首奏鳴曲的音樂線條更加簡單流暢。他盡可能避免使用厚重的和聲，不但第一樂章幾乎不曾超過三個聲部，甚至在第二樂章的慢板還大膽採用藍調旋律！由此也可看出拉威爾對爵士樂的強烈興趣。

這首奏鳴曲的結構，雖然是由古典形式的三樂章所構成，但樂章之中卻隱藏著一些流行的元素。日後，此種創作手法在拉威爾最後的兩首鋼琴協奏曲作品中，更向前跨一大步。據說拉威爾是為了小提琴演奏家喬登‧莫蘭傑(Helene Jourdan-Morhange，1892~1961)而寫出這首作品，莫蘭傑在拉威爾寫作此曲時，曾在演奏技巧上提出建議，並且接受拉威爾的呈獻，但因為罹患嚴重的風濕症而無法親自舉行初演。而後這首小提琴奏鳴曲，是在1927年5月30日，艾拉爾音樂廳的杜蘭音樂會上，由安奈斯可演奏小提琴與拉威爾一起舉行初演。 

第一樂章 稍快板

這個樂章是根據四個主題的素材所寫成。開頭由鋼琴與小提琴一應一答，其後在斷奏的節奏上傳出彷彿打擊樂的強音，小提琴與鋼琴在搖擺的節奏中持續推進。 

第二樂章 藍調 中板

由模仿斑鳩琴的小提琴撥奏開始，接著小提琴唱出狂想的藍調旋律。在這裡可以聽見拉威爾大膽的構想，他將古典樂派奏鳴曲式的慢板樂章，改為1920年代的藍調！實際上，從第一樂章開始，我們就可以感覺出藍調的憂愁韻味，就好像是拉威爾戴著美國黑人的面具演唱出來的歌曲。 

第三樂章 常動曲

從第一樂章裡打擊樂風的動機變形開始，將前面兩個樂章的素材一一重複，同時也將之前的樂念再現一次，而這個樂章裡的動態，完全包在小提琴身上。在鋼琴低音所演奏的主題下，襯托出它的燦爛。而節奏中幾乎讓人無法喘息的美妙氣氛，也會讓人想到「吉普賽」中的快速曲調與「G大調鋼琴協奏曲」裡的終樂章。 拉威爾的這首小提琴奏鳴曲，不僅受到爵士樂的影響，甚至也反應出拉威爾將當時流行的曲調盡情運用的創意巧思。